REFLEXIONES PRELIMINARES SOBRE LO APRENDIDO

PALABRAS CLAVE: Mirada, análisis, síntesis, representación.

Composición: Podemos decir que la composición es parte de un concepto más amplio que es la narración. Hay dibujos con buena composición que no cuentan nada. Hoy en día se ha olvidado la narración y solo se habla de la composición, llegando a complicarlo con composiciones intrincadas.

Ejemplos de composiciones: en forma de L, uso de las diagonales para dar movimiento, uso de las horizontales para la tranquilidad; la regla 70-30% siempre funciona pero también se pueden hacer otras proporciones de blancos y manchas.

Me parece muy interesante la idea de contar una historia a través de cómo colocas en tu dibujo a los personajes o las cosas. (ENTIENDE LA COMPOSICIÓN VISUAL/dibujo fotografía pintura / fundamentos y recursos. https://www.youtube.com/watch?v=djdoB2YavIg&list=LL&index=1&t=408s)

Perspectiva:Tus series favoritas. Entrega rápida y gratuita. (youtube.com) (UOC)

How to Draw a Room in 1-Point Perspective: Narrated Drawing (youtube.com)

Encaje: El Encajado. Nociones básicas – YouTube: Método de dibujo que consiste en representar un espacio tridimensional en una superficie bidimensional valiéndonos de un rectángulo o un cuadrado. Entender los elementos a representar como una unidad, trazando una caja o ventana que engloba el conjunto.

El encaje primeros pasos (youtube.com)

Es el primer paso para componer cualquier obra. Me gusta porque simplifica lo complejo en formas básicas.

DEL LIBRO SOBRE EL DIBUJO (Berger, 2011): Dibujo del natural. Dibujo sobre papel. Los dibujos de Watteau

DIBUJO DEL NATURAL

Para el artista dibujar es descubrir, es el acto mismo de dibujar lo que fuerza al artista a mirar el objeto, a diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginación, o, si dibuja de memoria, lo que lo fuerza a ahondar en ella. Un dibujo es esencialmente una obra privada, que solo guarda relación con las propias necesidades del artista; una estatua o un lienzo «acabado» es esencialmente una obra pública, expuesta, que se relaciona de una forma mucho más directa con las exigencias de la comunicación.

La experiencia de dibujar: percibí más su altura que su anchura, la energía de la pose era ante todo vertical, al igual que las ramas que cuelgan o sobresalen lo

hacen con el eje vertical del tronco, eran eso lo que tenían que expresar mis primeras líneas. La pierna izquierda soportaba su peso y por consiguiente estaba tensa. La segunda línea modificó la naturaleza de la primera.

«Entonces, el dibujo alcanzó su punto crítico, lo que significa que lo que había dibujado empezó a interesarme tanto como lo que todavía me quedaba por descubrir, crítico porque es entonces cuando se decide realmente si el dibujo va a salir bien o mal. Pasé la página y empecé otro dibujo retomando el hilo del anterior. Un hombre de pie, el peso de su cuerpo descansando más en una pierna que en la otra…»

DIBUJO SOBRE PAPEL

«16 años. Berger. Estábamos en guerra y me fui a Londres. En aquel escenario de escombros dejados por las bombas, solo tenía una idea en la cabeza: quería pintar mujeres desnudas.Todo el día.

El profesor era pintor mayor, refugiado del fascismo, el aliento le olía a pepinillos en vinagre. En la misma hoja de papel (estaba racionado; nos daban dos hojas al día). Una línea completamente vertical, que caía a plomo, unía el hoyuelo que tenía en la barbilla y el tobillo del pie en el que descansaba el peso de su cuerpo. e»

1. INTRODUCCIÓN

Texto reflexivo sobre:

¿Cómo te cambia la mirada el hecho de dibujar? El dibujo me libera del juicio que va implícito en la palabra. El dibujo me hace mirar el detalle y mirarlo despacio. El dibujo me hace buscar las luces y las sombras. La técnica de encajar me hace buscar cosas sencillas, intentar descubrir lo sutil.

¿Cómo el dibujo te permite observar y representar la realidad? El dibujo me hace observar conjuntos de cosas como una totalidad. Todavía no soy capaz de representar la “realidad” pero disfruto mucho dibujando de manera gestual, creando el boceto de lo que será, quizás porque lo gestual tiene un movimiento más ligero.

¿Debo aprender a mirar? Punto de vista – Un viatge pel dibuix (uoc.edu) En Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Betty Edwards argumenta que la habilidad global de dibujar cualquier cosa que pueda percibirse con los ojos (objeto, persona, paisaje, etc.) únicamente requiere cinco habilidades parciales:

1. la percepción de los contornos;

2. la percepción de los espacios;

3. la percepción de las relaciones;

4. la percepción de la luz y la sombra;

5. la percepción de la totalidad [1](1979/2000, pág. 20)

¿Qué puedes entender mediante el dibujo que no podrías comprender de otro modo? El dibujo me permite estar en silencio y cambiar la realidad (al ser expresada), acalla mi mente. Me parece maravilloso el uso de la perspectiva, cómo a partir de un punto pintado en el espacio y tirando líneas a partir del mismo se pueden crear tantas infinitas imágenes.

• PARTE 1: 3.2.1. EJERCICIOS DE OBSERVACIÓN:

Memoria: Sitúate ante un paisaje, bodegón u objeto que te resulte familiar. Obsérvalo atentamente entre 1 y 3 minutos. Luego, sin mirar el referente, haz un dibujo de memoria. 

TEXTO SOBRE EL PROCESO DE TRABAJO 

01/102024. Al principio todo parece difícil pero luego recuerdas el vídeo de David Peña (https://www.youtube.com/watch?v=CCuVIUrjsss) de no tener presente ese miedo sino simplemente, dibujar. Estaba sentada en la cama y escogí lo que tenía en frente. Me gusta este ejercicio de practicar la memoria.

02/102024. No sé apenas nada de perspectiva ni de proporciones, por eso, a veces, no sé por dónde empezar. Me han explicado el sistema de encajes pero necesito saber más sobre proporciones para poder avanzar.

07/102024. Ya he empezado a usar los encajes, para objetos pequeños en los que las proporciones no son un inconveniente me va bien pero para el dibujo del edificio el encaje se me queda corto, necesito saber más sobre proporciones y perspectiva.

○ Fotografía del (los) referente(s) representado(s) + ○ Dibujos de memoria (mínimo 3 bocetos)

 

○ Imágenes o referentes inspiradores:

Para las hojas del árbol que dibujé en la portada de la libreta me inspiré en los árboles de Van Gogh, hojas pintadas mediante pequeñas rayas, trazos; esas eran sus hojas. Los otros dos autores no los he usado porque estamos trabajando con lápiz pero son dos estilos que me fascinan.

Parte 2:

3.2.2. Ejercicios de COMPOSICIÓN

Síntesis: Escoge 3 objetos como mínimo que presenten diferencias de tamaño y proporción, y colócalos sobre una o varias superficies.

Crea juegos compositivos distintos, teniendo en cuenta planos, orientaciones, profundidades, alturas, volúmenes, etc. A partir de estas composiciones, haz encajes cada vez más rápidos (10′, 5′, 3′, 1′, 30»…) en los que simplifiques los objetos en formas geométricas básicas (cubo, cilindro, cono…).

TEXTO sobre el proceso de trabajo: Los ejercicios de composición han sido todo un reto para mí. Sé muy poco de los conceptos básicos de los que se ha de partir como las perspectivas y los volúmenes. Siento que necesito leer y dibujar mucho más. Me gusta el juego de cada vez ir dibujando más rápido llegando a lo gestual, es un tipo de dibujo que me atrae mucho porque los trazos, las líneas parecen estar siempre en movimiento, incluso cuando la cosa representada esté estática. Queda mucho por aprender.

Lapiceros y caja con carboncillo

Lámpara con tarjetas y pegote de bluetack

3.2.2. Composición: Bodegones: partiendo de los bocetos anteriores, selecciona los que te parezcan
más interesantes y haz 4 dibujos finales a partir del natural que habías usado como referente:

Varios